/1
Анна Ротаенко
без названия
В процессе формирования проекта наше общее пространство обрастало красками, текстурами и общей виртуальной материальностью, наподобие того, как плоский лист раскатанного теста превращается в душистый гиперреалистичный пирог.

Принципиально важным аспектом художественной практики для меня является, пусть и возведенная в эстетическую плоскость, свобода обращения к исключенным из общей культурной повестки, уязвимым и не получившим привилегию видимости, непроговоренным вопросам выживания в нашем обществе.

Для того чтобы зафиксировать антиутопию виртуального не-места, я предложила сделать видимыми сломы в целостном пейзаже, глитч, разрезы, которые могли бы вместить в себя всё вытесненное из позитивной реальности ландшафта, например, вопросы цензуры и самоцензуры, с которыми сталкивается каждый участник культурного производства.

Гиперболоид, в центре которого может оказаться пользователь, решившийся сделать прыжок «в нору», превращается в клетку заточения для пользователя в виртуальной, сконструированной реальности. Образ этой математической фигуры часто ассоциируется с черной дырой как космическим телом, и это особенно свойственно постинтернет эстетике. При этом, в книге «Гиперболоид инженера Гарина», фантастическом романе А. Н. Толстого 1927 г., гиперболоид - это аппарат, «испускающий тепловой луч огромной мощности, способный разрушить любые преграды».

Перед некоторыми разрезами я поместила надписи: они комментируют происходящее, отрывисто, как вырванные из контекста субтитры к видеоигре, но при определенном стечении обстоятельств могут быть прочитаны последовательно и целиком, как стишок.
|
Художница, родилась в 1990 году в городе Грозный, живет и работает в Москве. Пишет электронную музыку, создает масштабные инсталляции,видео, цифровую графику.

В своей практике часто обращается к личным историям, двигаясь от частного к общему, где общей становится тема уязвимости человека,принадлежащего к дискриминируемым сообществам, включая и художественное. Работы исследуют городскую среду и ее медиа, включают апроприацию элементов поп-культуры и такие инструменты, как приложения, компьтерные игры, сонграйтинги пр. В мире, где каждый является пользователем, а технологии уже навсегда останутся с нами, Анна выбирает позицию диджитал-художницы, стирая различия между работой, художественным производством и повседневной жизнью.

Она исследует возможности перекодирования готовых технологических систем.

Училась в ИПСИ (2015 - 2016) и Школе Родченко (2016 - 2018). Участвовала в групповых выставках и фестивалях, включая New Russias 2020 (Манчестер, Великобритания), the Wrong Biennale (thewrong.org - 2019), Inrocks festival (Париж - 2018), ELECTROMECHANICA XIII, Международный мультимедийный фестиваль (Санкт-Петербург, 2018), VII Московская международная биеннале современного искусства (Москва, 2017), V Московская международная биеннале молодого искусства «Deep Inside» (Москва, 2016) и других. Персональные выставки: «Рингтон» (Музей Вадима Сидура, ММОМА, Москва, 2020), «Магические меры предосторожности» (Cité internationale des arts, Париж, 2019), «Изнанка» (MMOMA, Москва, 2016), «Зал ожидания» (Галерея «Триумф», Москва, 2015). Награды и номинации: "Новая генерация", премия Инновация 2019, получила специальный приз Французского института, Номинация «Лучший медиа-объект», Премия Сергея Курёхина, 2018. Лауреат Списка Достоевского «Самые актуальные фотографы России и Украины», 2016 г.

Работы находятся в коллекции ММАМ (Московский Мультимедиа Арт Музей), ММОМА (Московский Музей Современного Искусства) и частных коллекциях в России, Франции, Японии, Германии, Украине и США.
Мы ценим ваше мнение:
Нажимая на кнопку, вы даете согласие с политикой конфиденциальности